Max (entinen HBO Max) on vakiinnuttanut paikkansa yhtenä johtavista suoratoistopalveluista, tarjoamalla laajan valikoiman korkealaatuisia alkuperäissarjoja. Tässä artikkelissa esittelemme kymmenen parasta Max Original -sarjaa, jotka eivät ole ainoastaan keränneet kiitosta kriitikoilta, vaan myös saavuttaneet laajan yleisön suosion.
Ensimmäisenä listalla on Game of Thrones, joka on muuttanut televisioalan maisemaa eeppisellä tarinallaan ja monimutkaisilla hahmoillaan. Tämä fantasiadraama on valloittanut katsojat ympäri maailmaa ja saanut aikaan valtavan fanikunnan. Seuraavana on Tokyo Vice, jännittävä rikosdraama, joka vie katsojat Tokion alamaailmaan nuoren amerikkalaisen toimittajan silmin.
Kolmantena esittelemme Curb Your Enthusiasm -sarjan, jossa Larry David esittää kärjistettyä versiota itsestään. Tämä pitkäikäinen komediasarja naurattaa ja samalla haastaa katsojat pohtimaan arkisia tilanteita uudesta näkökulmasta. Nämä ja seitsemän muuta sarjaa muodostavat listan, joka tarjoaa jokaiselle jotakin – olipa kyseessä sitten intensiivinen draama, jännittävä rikos, tai hilpeä komedia.
1. Game of Thrones – Räjähtävä sarja!
Game of Thrones on kahdeksan kautta kestänyt eeppinen fantasiadraama, joka jätti pysyvän jäljen television historiaan. Vaikka sarjan viimeinen kausi herätti ristiriitaisia tunteita katsojissa, on kiistatonta, että se tarjosi katsojille unohtumattomia taistelukohtauksia ja henkeäsalpaavia visuaalisia elämyksiä. Sarja esitteli laajan hahmokaartin, joista jokaisella oli omat monimutkaiset motivaationsa, eikä kukaan ollut turvassa yllättäviltä käänteiltä.
Sarja aloitti varovasti ensimmäisellä kaudellaan, jossa katsojat tutustutettiin Westerosin maailmaan ja sen asukkaisiin. George R.R. Martinin luomus erottuu muista fantasiaeepoksista tumman ja aikuismaisen sävynsä ansiosta. Tarinan ytimessä ovat Starkit ja Lannisterit, kaksi perhettä, jotka edustavat vastakohtia: Starkit ovat enimmäkseen kunniallisia, kun taas Lannisterit ovat juonittelevia ja moraalisesti harmaalla alueella liikkuvia. Ensimmäinen kausi esitteli katsojille myös sarjan tunnetuimmat hahmot, kuten Jon Snow’n, Ned Starkin ja Tyrion Lannisterin, joista tuli nopeasti fanien suosikkeja.
Sarjan edetessä katsojat saivat todistaa valtavia juonenkäänteitä, kuten ”Punaiset häät” ja ”Yön kuninkaan” hyökkäyksen, jotka pitivät heidät jatkuvasti varpaillaan. Sarjan visuaaliset efektit ja musiikki, erityisesti Ramin Djawadin säveltämä tunnusmusiikki, loivat unohtumattoman tunnelman. Vaikka sarjan viimeinen kausi sai osakseen kritiikkiä, monet pitävät Game of Thronesia edelleen yhtenä kaikkien aikojen parhaista televisiosarjoista, joka toi fantasian valtavirtaan ja asetti uuden standardin televisioviihteelle.
2. Tokyo Vice – Syvälle Tokion alamaailmaan
Tokyo Vice on draamasarja, joka perustuu Jake Adelsteinin muistelmiin hänen ajastaan ensimmäisenä amerikkalaisena rikosreportterina suuressa japanilaisessa sanomalehdessä. Sarja sijoittuu 1990-luvun loppupuolen Tokioon ja kuvaa Adelsteinin, nuoren ja innokkaan toimittajan, sopeutumista uuteen ympäristöönsä. Adelstein, jota esittää Ansel Elgort, on omistautunut ja kunnianhimoinen, mutta kohtaa nopeasti kaupungin ja työnsä synkät realiteetit, kun hän sotkeutuu vaaralliseen jengisotaan.
Sarjan alussa Adelstein kuvataan itsenäisenä ja itsevarmana, mutta pian hän huomaa, että menestys ei tule helposti. Hän kamppailee sopeutuakseen työkulttuuriin, jossa häntä pidetään ulkopuolisena ja josta hänen poikkeava tapansa raportoida asioista herättää närää. Sarja näyttää hänen matkansa kokemattomasta toimittajasta ammattitaitoiseksi journalistiksi, joka on valmis ottamaan riskejä ja haastamaan valtarakenteet. Tokion eloisa ja monimuotoinen ympäristö toimii taustana tälle jännittävälle tarinalle, joka yhdistää tosielämän draamaa ja elokuvamaisia elementtejä.
Adelsteinin rinnalla tarinaan kietoutuvat myös Samantha (Rachel Keller) ja Sato (Shô Kasamatsu), jotka tuovat oman lisänsä sarjan monitasoiseen kerrontaan. Samantha työskentelee hostessina ylellisessä mutta epäilyttävässä baarissa, ja Sato on nuori yakuza-jäsen, joka kamppailee väkivaltaisten vaistojensa kanssa. Heidän tarinansa kietoutuvat yhteen Adelsteinin kanssa, muodostaen monipuolisen ja moniulotteisen kokonaisuuden. Vaikka sarja menettää hetkittäin alun intensiteettinsä, se tarjoaa kiinnostavan katsauksen Tokion alamaailmaan ja nuorten aikuisten kamppailuun itsensä löytämisessä.
3. Curb Your Enthusiasm – Yhteiskunnan sarkastinen peili
Curb Your Enthusiasm on Larry Davidin luoma komediasarja, joka kuvaa hänen omaa fiktiivistä elämäänsä Los Angelesissa. Sarja tunnetaan sen kyvystä löytää komediaa arkipäivän tilanteista, joissa sosiaaliset normit ja odotukset asetetaan vastakkain Larryn suorapuheisuuden kanssa. Vaikka Larry on usein itsepäinen ja epäkohtelias, hänen vilpittömyytensä ja kyvyttömyytensä ymmärtää sosiaalisia sääntöjä tekevät hänestä rakastettavan hahmon, jota katsojat voivat samanaikaisesti inhota ja ymmärtää.
Sarjan aikana Larry joutuu usein konflikteihin ystäviensä, perheensä ja tuntemattomien kanssa, mikä johtaa moniin kiusallisiin ja hilpeisiin tilanteisiin. Esimerkiksi Larryn tapa kyseenalaistaa yleisiä käytösohjeita, kuten lahjojen antamista tai odotuksia kohteliaisuuden suhteen, johtaa jatkuvasti uusiin väärinkäsityksiin. Sarjan finaali korosti tätä asetelmaa, kun Larry joutui vastaamaan teoistaan oikeudessa, aivan kuten ”Seinfeldin” viimeisessä jaksossa. Tässäkin tilanteessa Larry esitettiin sekä uhrina että syyllisenä, mikä kuvastaa hänen monimutkaista luonnettaan.
Lopulta sarjan voima piilee sen kyvyssä esittää Larry sekä ärsyttävänä että samastuttavana hahmona. Hän on hahmo, joka saattaa raivostuttaa ja huvittaa katsojia yhtä aikaa, ja hänen tilanteensa herättävät usein ajatuksia omasta käytöksestä ja yhteiskunnan normeista. ”Curb Your Enthusiasm” on mestarillisesti tasapainottanut Larryn sosiaalisen kömpelyyden ja terävän älyn, luoden unohtumattoman ja ainutlaatuisen komediasarjan, joka on kestänyt aikaa.
4. Chernobyl – Kauhun ja totuuden kuvaus
Chernobyl on järisyttävä minisarja, joka vie katsojat suoraan ydinonnettomuuden helvetilliseen kaaokseen. Sarja, joka sijoittui nopeasti IMDb:n kaikkien aikojen parhaiden televisiosarjojen listan kärkeen, kuvaa tapahtumia pelottomasti ja unohtumattomasti. Se alkaa Jared Harrisin esittämän ydinfyysikko Valery Legasovin itsemurhalla, ja siirtyy sitten takaisin kahden vuoden taakse, katastrofin alkulähteille. Sarja käyttää tehokkaasti hahmojen omia aksentteja, mikä auttaa erottamaan henkilöt toisistaan ja tuo aitoutta tarinaan.
Sarja yhdistelee taitavasti erilaisia genrejä, kuten katastrofi-, vakooja- ja poliittista trilleriä sekä inhimillistä draamaa. Se ei pyri shokeeraamaan pelkästään shokin vuoksi, vaan näyttää tapahtumat niin karmivina ja järkyttävinä kuin aihe vaatii. Yksi vaikuttavimmista kohtauksista on Emily Watsonin esittämän Ulana Khomyukin ja hänen yhteyshenkilönsä välinen salakielinen keskustelu, jossa he yrittävät käsitellä palon sammuttamista ydinvoimalassa. Chernobyl onnistuu navigoimaan vaikean aiheen parissa ilman, että se sortuu liialliseen selittelyyn, ja antaa kuvien ja eleiden kertoa tarinaa, kuten kohtauksessa, jossa Pripyatin asukkaat evakuoidaan.
Vaikka Chernobyl on synkkä ja vakava, se on myös poikkeuksellisen hyvin kirjoitettu ja visuaalisesti vaikuttava. Sarja esittää elävästi, kuinka totuuden peittely ja asiantuntijoiden neuvon hylkääminen voivat johtaa katastrofiin. Vaikka sarjan sankarit, kuten Legasov ja Khomyuk, pyrkivät estämään katastrofin pahimmat seuraukset, he joutuvat myös tekemään vaikeita päätöksiä, kuten lähettämään viattomia miehiä kuolemaan. Chernobyl on televisiodraamaa parhaimmillaan, joka jättää katsojan pohtimaan näkemäänsä pitkään vielä katselukokemuksen jälkeen.
5. Euphoria – Nuoruuden melankoliaa ja itsetuhoa
Euphoria on voimakas ja visuaalisesti vaikuttava draamasarja, joka sukeltaa syvälle teini-ikäisten elämään täynnä huumeita, seksiä ja sosiaalisen median painetta. Zendaya loistaa pääosassa Rue-nimisenä nuorena, joka kamppailee päihderiippuvuuden ja mielenterveysongelmien kanssa. Sarja kuvaa rehellisesti ja ilman romantisointia, kuinka nämä nuoret navigoivat vaikeassa ympäristössä, jossa päihteet ja digitaaliset kulttuurit ovat keskeisessä asemassa.
Sarjan alussa Rue palaa kotiin vieroituksesta ja uppoutuu heti takaisin päihteiden maailmaan, mikä kuvastaa hänen epätoivoista tarvettaan paeta todellisuutta. Euphoria käyttää usein unenomaisia ja surrealistisia kohtauksia korostaakseen hahmojensa sisäisiä ristiriitoja ja haavoittuvuutta. Näissä kohtauksissa näkyy, kuinka hahmot, kuten Rue, käyttävät huumoria ja ironiaa suojamuurina kivuliaita kokemuksia vastaan. Sarjan ainutlaatuinen tyyli ja syvälliset hahmot luovat syvän emotionaalisen vaikutuksen katsojaan.
Sarjan kohua herättänyt sisältö, mukaan lukien graafinen kuvaus seksistä ja päihteiden käytöstä, on herättänyt keskustelua siitä, onko Euphoria suunnattu nuoremmalle yleisölle. Kuitenkin sarjan todellinen voima on sen kyvyssä käsitellä teini-ikäisten elämän monimutkaisuutta ja herkkää luonnetta. Ruen ystävyyssuhde Julesin (Hunter Schafer) kanssa tuo esiin syvällisiä teemoja identiteetistä ja hyväksynnästä. Euphoria ei tarjoa yksinkertaisia ratkaisuja tai opetuksia, vaan esittää hahmonsa monimutkaisina ja ristiriitaisina yksilöinä, jotka yrittävät löytää tiensä vaikeassa maailmassa.
6. Station Eleven – Toivoa post-apokalyptisessa maailmassa
Station Eleven on poikkeuksellinen draamasarja, joka perustuu Emily St. John Mandelin samannimiseen romaaniin. Sarja kuvaa pandemian jälkeistä maailmaa, jossa suurin osa ihmiskunnasta on kuollut viruksen seurauksena. Huolimatta synkästä teemasta, sarja keskittyy enemmän ihmiskunnan selviytymiseen ja inhimillisyyteen kuin väkivaltaan ja epätoivoon, mikä erottaa sen monista muista post-apokalyptisista tarinoista. Tarina on jaettu useisiin aikajanoihin ja hahmoihin, jotka navigoivat uudessa todellisuudessaan.
Sarjan keskiössä on ryhmä näyttelijöitä, jotka kiertävät Great Lakesin alueella esittäen Shakespeare-näytelmiä. Tämä taiteen ja kulttuurin ylläpitämisen symboli tuo toivoa ja yhteenkuuluvuutta maailmaan, joka on muuten hajoamaisillaan. Näyttelijäryhmän johtohahmo, Mackenzie Davisin esittämä, tuo rooliinsa syvällisyyttä ja vahvuutta, samalla kun hän kohtaa uhkan salaperäisestä profeetasta, joka vetää nuoria mukaansa synkkiin tarkoituksiin. Sarja korostaa ihmisten välisiä yhteyksiä ja toivon merkitystä selviytymisessä, vaikka ympäröivä maailma onkin täynnä vaaroja ja epävarmuutta.
Sarjan toinen merkittävä juonilinja keskittyy Jeevaniin (Himesh Patel), joka sattuu kohtaamaan pandemian keskellä Kristenin, nuoren tytön, jonka kanssa hän yrittää selvitä kaaoksesta. Jeevanin hahmo tuo esiin inhimillisen haavoittuvuuden ja päättäväisyyden, vaikka hän tuntuukin olevan tilanteen yläpuolella. Hänen kamppailunsa huolehtia lapsesta, jota hän ei juuri tunne, ja myöhemmin auttaa synnytyksessä hylätyssä tavaratalossa, korostaa hänen kasvuaan ja sopeutumistaan uuteen maailmaan. Station Eleven tarjoaa lohduttavan näkökulman ihmiskunnan kestävyydestä ja empatiasta, tehden siitä poikkeuksellisen teoksen pandemian ja tuhon keskellä.
7. Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty – Showtime Lakerien nousu ja haasteet
Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty on draamasarja, joka kuvaa Los Angeles Lakersin nousua 1980-luvulla Showtime-aikakaudella. Toinen tuotantokausi alkaa vaikuttavalla kuvauksella vuoden 1984 NBA-finaaleista, joissa Lakers ja Boston Celtics kohtasivat intensiivisessä taistelussa. Tämä kausi ei kuitenkaan keskity vain Magic Johnsonin ja Larry Birdin väliseen kilpailevaan kaksintaisteluun, vaan vie katsojat takaisin vuoteen 1980, jolloin joukkue kamppaili sisäisten riitojen, valmentajavaihdosten ja henkilökohtaisten haasteiden kanssa.
Sarja seuraa Lakersin pelaajia ja henkilökuntaa heidän yrittäessään hallita menestyksen mukanaan tuomia paineita. Magic Johnson, jota esittää Quincy Isaiah, kohtaa paterniteettikanteen ja henkilökohtaisia ristiriitoja muiden pelaajien, kuten Kareem Abdul-Jabbarin, kanssa. Samalla Magicin ja omistaja Jerry Bussin välinen erikoislaatuinen suhde alkaa rakoilla. Sarja tarjoaa myös tarkemman katsauksen Pat Rileyn ja Paul Westheadin hahmoihin, jotka kamppailevat omien epävarmuuksiensa kanssa joukkueen valmentajina.
Vaikka sarja yrittää keskittyä Lakersin joukkueen sisäisiin tarinoihin ja sen aikakauden henkeen, se ei täysin onnistu vangitsemaan kaikkia näitä elementtejä yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. Kuitenkin näyttelijöiden, kuten John C. Reillyn ja Adrien Brodyn, suoritukset tuovat esiin sarjan parhaat hetket. Vaikka toinen kausi on parannus edelliseen verrattuna, se ei täysin lunasta lupaustaan tutkia syvällisesti Magic Johnsonin ja Larry Birdin välistä ikonista kilpailua, mikä olisi voinut tehdä kaudesta entistä vahvemman. Sarja jatkaa kuitenkin kiehtovaa matkaansa Showtime-Lakerien maailmassa, ja mahdollinen kolmas kausi tarjoaa lisää jännitystä tästä legendaarisesta koripallohistorian ajasta.
8. Warrior – Väkivaltaa ja vallan taisteluja 1800-luvun San Franciscossa
Warrior on 1800-luvun San Franciscoon sijoittuva toimintadraamasarja, joka kertoo kiinalaisten ja irlantilaisten maahanmuuttajien välisestä jännitteestä sekä valkoihoisen eliitin valtapyrkimyksistä. Sarjan kolmas kausi, nyt osa Max-suoratoistopalvelua, jatkaa tarinaa, jossa Tong-jengit taistelevat vallasta Chinatownissa. Ah Sahm (Andrew Koji), Hop Wei -jengin päämies, yrittää pitää alueensa puhtaana Long Zii -jengin vaikutusvallalta, samalla kun kaupungin viranomaiset asettavat yhä tiukempia sääntöjä kiinalaisyhteisön rankaisemiseksi.
Kolmas kausi syventää Ah Sahmin ja hänen siskonsa Mai Lingin (Dianne Doan) välistä sisarussuhdetta. Mai Ling johtaa Long Zii -jengiä ja käyttää vaikutusvaltaansa kaupungin politiikassa, jossa hänellä on vaarallinen liittouma pormestariksi pyrkivän Walter Franklin Buckleyn (Langley Kirkwood) kanssa. Tämän taustalla Chao (Hoon Lee), sarjan yksi huomionarvoisimmista hahmoista, toimii mustan pörssin kauppiaana ja liikkuu sujuvasti eri yhteisöjen välillä, neuvoen Ah Sahmia sopeutumaan uusiin haasteisiin.
Sarja onnistuu tasapainottamaan historiallisen faktan ja viihdyttävän toiminnan, tarjoten samanaikaisesti poliittisia ja henkilökohtaisia draamoja. Kausi tuo esiin niin sanotut Tong Wars -sodat, väkivaltaiset katujen kahakat sekä Chinatowin poliittiset ja sosiaaliset jännitteet. Ah Toyn (Olivia Cheng) ja Nellien (Miranda Raison) välinen suhde tuo esiin myös LGBTQ+-teemoja, jotka olivat tabuja 1800-luvun yhteiskunnassa. Warrior on sarja, joka vie katsojat syvälle historiallisen San Franciscon monimutkaiseen ja vaaralliseen maailmaan, yhdistäen visuaalista vaikuttavuutta ja vahvaa kerrontaa.
9. Starstruck – Rakkautta ja komediaa Lontoon sykkivässä sydämessä
Starstruck on lämminhenkinen romanttinen komediasarja, jossa Rose Matafeo esittää Jessieä, nuorta uusiseelantilaista naista, joka asuu Lontoossa ja elää elämäänsä hieman haparoiden mutta onnellisena. Sarja alkaa siitä, kun Jessie kohtaa Tomin (Nikesh Patel), kuuluisan elokuvatähden, mutta heidän suhteensa saa yllätyskäänteen, kun Jessie ei ole erityisen kiinnostunut Tomin julkisuudesta. Sarja tuo mieleen klassisia romcomeja, kuten ”Notting Hill”, mutta tuo mukanaan modernin ja raikkaan näkökulman.
Toisella kaudella tarina jatkuu siitä, mihin se jäi, ja keskittyy Jessieen ja Tomiin heidän yrittäessään navigoida suhdettaan, joka on täynnä epävarmuuksia ja kulttuurieroja. Jessie, joka palaa takaisin Lontooseen lyhyen kotiinpaluun jälkeen, kohtaa arjen haasteet, kuten töiden etsimisen ja asumisen kämppiksensä kanssa, kun taas Tom yrittää sopeutua elämään, jossa hänen kuuluisuutensa on usein sivuseikka. Sarjan viehätys piilee sen kyvyssä käsitellä näitä eroja komedian ja empatian kautta, erityisesti kun Jessie tekee impulsiivisia päätöksiä, jotka eivät aina ole loogisia, mutta ovat inhimillisiä ja samaistuttavia.
Sarja tutkii myös Tomin hahmoa syvemmin, erityisesti hänen perhesuhteidensa kautta. Tomin perhe ei ole erityisen kiinnostunut hänen näyttelijänurastaan, mikä antaa Jessielle ja Tomille mahdollisuuden luoda aidon yhteyden ilman julkisuuden painolastia. Sarjan vahvuus on sen kyvyssä yhdistää huumori ja sydämellisyys, ja se käsittelee myös kahden erilaisen maailman törmäystä viihdyttävällä tavalla. Starstruck on täydellinen esimerkki sarjasta, joka kestää katselumaratonia, ja sen lämmin ja nokkela kerronta tekee siitä loistavan valinnan romanttisen komedian ystäville.
10. The Leftovers – Elämää jäljellä
The Leftovers on poikkeuksellinen draamasarja, joka tutkii elämän tarkoitusta ja sen puuttumista tilanteessa, jossa 2 % maailman väestöstä katoaa äkillisesti ilman selitystä. Sarjan keskeinen teema on epävarmuuden sietäminen ja sen kanssa eläminen. Se ei tarjoa suoria vastauksia tai lohtua, vaan haastaa katsojansa pohtimaan, miten reagoida olemassaolon hallitsemattomuuteen ja sattumanvaraisuuteen.
Sarjan ensimmäinen kausi on tunnettu raskaasta tunnelmastaan ja synkästä pohdinnastaan. Se on kuvaus siitä, kuinka ihmiskunta käsittelee surua ja toivottomuutta, kun he yrittävät löytää merkityksen järjettömyyden keskellä. Sarja ei anna katsojalle valmiita vastauksia, vaan jättää tilaa tulkinnalle, korostaen, että tärkeämpää kuin vastaukset ovat ne, jotka niitä tarjoavat. Sarjan myöhemmät kaudet kuitenkin tuovat esiin optimismia ja toivoa, korostaen, että merkitys syntyy ihmisten välisestä yhteydestä ja rakkaudesta.
Kolmannella kaudellaan The Leftovers saavuttaa huippunsa, keskittyen hahmojensa kasvutarinoihin ja heidän yrityksiinsä löytää sulkeutuminen ja rauha. Sarja ei pyri saattamaan juonta loogiseen päätökseen, vaan ohjaa hahmojaan kohti kokonaisuutta, jos ei suoranaista onnellisuutta. Sarjan viimeiset kuvat, joissa hahmot pitävät toisiaan kädestä ja kyyhkyset palaavat pesäänsä, symboloivat uuden alun mahdollisuutta kaiken lopun keskellä. The Leftovers jättää katsojansa pohtimaan, kuinka tärkeää on luoda merkitystä itse ja jakaa se muiden kanssa, erityisesti maailmassa, joka tuntuu usein olevan kaoottinen ja arvaamaton.
Uuden aikakauden sarjat – Tunnetta ja jännitystä
Nämä kymmenen sarjaa tarjoavat laajan kirjon tunteita ja tarinoita, jotka puhuttelevat niin draaman, komedian kuin fantasian ystäviä. The Leftovers vie katsojat syvälle elämän merkityksettömyyden pohdintaan, ja sen rohkea tapa käsitellä vaikeita kysymyksiä tekee siitä unohtumattoman kokemuksen. Vastaavasti Starstruck tuo kepeää ja lämmintä romantiikkaa, tarjoten samalla realistisen kuvauksen ihmissuhteiden mutkikkuudesta. Warrior taas tempaa mukaansa 1800-luvun San Franciscoon, missä taistelut vallasta ja oikeudenmukaisuudesta sekoittuvat kulttuurien väliseen jännitteeseen.
Jokainen näistä sarjoista tuo esiin oman ainutlaatuisen näkökulmansa elämään ja ihmisyyteen. Olipa kyseessä sitten pandemian jälkeinen maailmanlopun tunnelma, kuten Station Eleven näyttää, tai modernin elämän ja rakkauden haasteet, kuten Euphoria ja Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty käsittelevät, nämä sarjat onnistuvat viihdyttämään ja herättämään ajatuksia. Ne eivät pelkästään tarjoa eskapismia, vaan myös antavat katsojilleen mahdollisuuden reflektoida omia kokemuksiaan ja tunteitaan.
Näiden sarjojen kautta voimme tutkia monimutkaisia tunteita, historiallisia tapahtumia ja jopa tulevaisuuden uhkakuvia. Ne muistuttavat meitä siitä, että hyvä tarinankerronta voi ylittää ajan ja paikan, ja tarjota meille syvempää ymmärrystä maailmasta ja toisistamme. Olipa makusi mikä tahansa, nämä sarjat tarjoavat jokaiselle jotakin, ja ne ovat varmasti katsomisen arvoisia.
